miércoles, 25 de enero de 2012

Cursos de Iniciación al Grabado 2012.Taller de grabado Antonio Saura




Os animamos a participar en este nuevo curso de iniciación grabado.

Técnicas: En los cursos de iniciación, se impartirán las técnicas de Aguafuerte y Aguatinta.
Para los cursos no se necesita formación previa ni experiencia, y son aptos a partir de los 12 años.

Fechas: 18 y 19 de febrero de 2012

Duración y horario: Un fin de semana. Horario; sábado y domingo de 10 a 14 y de 15:30 a 18:30.
Importe de la matrícula: 70€ (inlcuye material)
Precio especial: 30 € para alumnos universitarios matriculados, estudiantes de Escuela de Artes y de bachillerto artístico.

Forma de pago: Transferencia bancaria a la Fundación Fuendetodos Goya, indicando nombre y la fecha del curso.
Nº de cuenta: 2085 0558 29 03 30109096

Una vez recibido el justificante de pago, la plaza quedará reservada. Para proceder a la inscripción deberán enviar sus datos a goya@dpz.es
Información de interés.
Transporte Zaragoza-Fuendetodos.
- Autobuses SAMAR BUIL
Teléfono: 976 434391
Estación de Delicias -Zaragoza

Restaurantes en Fuendetodos
- Hospedería "El Capricho"
Teléfono: 976 14 38 88
- Casino de Fuendetodos
Teléfono: 976 14 38 38
- Mesón de la Maja
Teléfono: 976 14 38 03

Alojamientos en Fuendetodos
- Hospedería "El Capricho"
Teléfono: 976 14 38 88
- Albergue de Fuendetodos
Teléfono: 644 41 76 56

Autor: Fundación Fuendetodos Goya
Fuente: www.fundacionfuendetodosgoya.org
Teléfono de contacto
Museo del Grabado: 976 14 38 30

El arte de Goya convertido en tatuaje


Cuando el lienzo es la propia piel

¿Quién puede tatuarse sobre la piel una obra de arte? Quien decide dar este paso se convierte en mucho más que un admirador de un determinado artista, se convierte en embajador de su obra llevando para siempre una parte del gran pintor al que admira.

Hablamos de Carolina, quien un día decidió convertir una parte de su piel en un pequeño lienzo donde Javier Ghidone, tatuador profesional de la tienda Ritual Tribal en Montevideo (Uruguay), realizó su tatuaje como si de un moderno Francisco de Goya se tratara.

La obra elegida fue "Lo que puede un sastre" aguafuerte de Goya de la serie "Los Caprichos" que el pintor de Fuendetodos Don Francisco de Goya realizó en 1799.

Como podemos apreciar en la imagen, además de un trabajo profesional exquisito, también podemos suponer que fue muy doloroso, sin embargo el arte del tatuador ha quedado perfectamente demostrado. Y el arte de Goya se podrá disfrutar allí donde vaya su simpática embajadora.

Autor: Fundación Fuendetodos Goya
Fuente:www.fundacionfuendetodosgoya.org/

lunes, 23 de enero de 2012

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Espacio de Naturaleza Fuendeverde+taller espcial "la vida secreta de los animales y las plantas"+Casa natal de Goya+Museo del Grabado+Sala de exposiciones Zuloaga.
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Presentando el vale 5€ adultos y 3 € niños.
Para realizarlos, tienes que reservar previamente en los teléfonos 976143895 y/o 669094303
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martes, 17 de enero de 2012

Bayo expone sus Estampas de 1971 al 2011 en Fuendetodos


La sala Ignacio Zuloaga de Fuendetodos
inaugura hoy la exposición Natalio Bayo; Estampas, una muestra compuesta por cuarenta obras del artista aragonés, que ha anunciado la donación de 294 piezas artísticas de su trayectoria durante los últimos cuarenta años a la localidad natal de Goya. Además, el último de sus grabados realizado formará parte del la colección Disparates de Fuendetodos.

El artista, nacido en Épila, explica que el motivo de la cesión de su obra responde "a un deseo personal de donar a Aragón" buena parte de su trayectoria artística, y la elección de Fuendetodos fue "obvia, por su importancia pasada como lugar natal de Goya y por el esfuerzo presente de impulsar el patrimonio artístico desde el municipio".

En la creación artística de Natalio Bayo, cualquiera que sea la expresión técnica elegida --dibujo, acuarela, óleo, grabado, cartel, ilustración, etc.-- se impone siempre con rotundidad un conjunto de elementos formales y figurativos, que van desde el predominio del dibujo hasta su peculiar universo iconográfico, con los que queda configurada una fuerte personalidad artística. Una vez considerados los rasgos personales de su lenguaje artístico, tarea que en el caso de Bayo resulta bastante sencilla y gratificante por su plástica evidencia, es necesario volver de nuevo al medio expresivo y a las técnicas elegidas por el artista en cada caso, para matizar y diferenciar las posibilidades expresivas de cada medio. En toda obra de Natalio Bayo subyace una clara razón artística en la que se aprecia un clásico y difícil equilibrio entre sensibilidad e inteligencia, entre razón y vida, con el que el pintor decide en cada momento el medio expresivo según sus propósitos. En suma, en los diferentes medios expresivos utilizados por Bayo no todos los recursos formales e icónicos son intercambiables.

Reconocimientos: Natalio Bayo Rodríguez nace en Épila en 1945. En 1970, recibe el I Premio San Jorge de pintura en Zaragoza. Con este motivo decide dedicarse con más intensidad a la pintura. En 1971, la Beca de Pintura de la dotación de Arte Castellblanch de Barcelona le permite una larga permanencia en Italia. Recibe también el Premio Beca María Blanchard, del I Certamen Nacional de Dibujo Pancho Cossío de Santander para artistas menores de 25 años. En 1972, gana el premio Sergio Piedrafita de la II Bienal Félix Adelantado de Zaragoza y en 1973 recibe la Mención Especial de la VI Bienal de Pintura y Escultura Premio Zaragoza. Durante esta época forma parte del grupo Azuda 40 entre otros pintores aragoneses.

La exposición estará hasta el próximo 25 de marzo.

Autor: El Periódico
Fuente: http://www.elperiodicodearagon.com/noticias/escenarios/bayo-expone-sus-estampas-de-1971-2011-en-fuendetodos_727672.html

viernes, 13 de enero de 2012

Hoguera de San Antón 2012

El próximo sábado 21 de enero a las 20:00h. celebraremos la festividad de San Antón como es costumbre y tradición de este Ayuntamiento.

En el pabellón se repartirán para todos los asistentes Patatas Asadas y Vino

Después de la cena continua la fiesta de San Antón con Discomóvil.

miércoles, 11 de enero de 2012

Delacroix y Goya, la mejor oferta artística de Barcelona


Esta primavera se cumplirá el 10º aniversario de la apertura de CaixaFòrum en Barcelona, efeméride que la institución celebrará por todo lo alto con dos grandes exposiciones dedicadas a Goya y Delacroix.

La primera será la muestra más importante en la ciudad del artista de Fuendetodos en los últimos 35 años. La segunda será la más ambiciosa nunca realizada sobre el romántico francés. Y las dos alegrarán la temporada museística de Barcelona marcada por un programa más bien modesto fruto tanto de la crisis y de los magros presupuestos como de la ralentización producida por los cambios en la dirección de algunos de los centros de la ciudad -Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC), Museu Picasso y Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB)- y de la indefinición sobre el futuro de otros -Arts Santa Mònica y Canòdrom.


Autor: Natália Farré
Fuente: http://www.elperiodico.com/

El cuaderno italiano de Goya





Hace más de una quincena de años apareció, llegó al mundo, un manoseado y grasiento cuaderno. ¿Dónde habría estado hasta entonces? Sólo Dios lo sabe. Contenía notas gráficas y biográficas y hasta recetarios de mezclas y pinturas. Era el Cuaderno italiano de Francisco de Goya. Eran anotaciones hechas durante los dos años de estancia en Roma y posteriores (1770-1786). Los contactos en Italia enriquecieron su vena artística e hicieron el milagro de ensanchar su cultura humanística, y para impregnarse y captar hasta la médula el incomparable arte italiano. En el Cuaderno se contienen dibujos y apuntes, que después plasmaría en sorprendentes cuadros. Eran anotaciones, recordatorios, apuntes «sobre la marcha», y en cierto modo, retazos de su dura y novelesca vida que, como a todo «hijo de vecino», le hizo pasar también por dolorosos trances y erráticas persecuciones.

Hoja por hoja hemos leído y releído sus textos, admirado y readmirado sus trazos y esbozos artísticos. Y hasta un apunte que desarrollado en 1771 fue premio de la Academia de Bellas Artes de Parma. Nos referimos a «Aníbal que (…) miró a Italia desde los Alpes». Sin duda fue aldabón y principio de su consagración. En el resto de lo que fue Cuaderno, solo han quedado ochenta y tres hojas en papel verjurado blanco y se conserva hoy guardado con siete llaves en el Museo del Prado. El antiguo o antiguos poseedores arrancaron «herejíacamente» (no figura en el Diccionario de la Real de la Lengua) los dibujos mas sensacionales o los cuasi acabados.

Emplea Goya variopintas técnicas: plumas con tintas de diversos colores, aunque la ferrogálica fue la mas empleada. Es igual. Allí están a plumilla, a tinta negra o de carbón de lápiz negro muy afilado y la sepia sin que falten las sanguinas.

Y todo en hojas pringadas de aceite por el manejo en el taller goyesco del manoseado Cuaderno. Quizás sea poseedor de una de las páginas de escenas bíblicas arrancadas que debían integrar dicho Cuaderno. Me refiero a un dibujo a lápiz fino, El Sueño de Jacob. ¿Sería parte de los esbozos y dibujos de aquel de entre las hojas desaparecidas? No me hago ilusiones, aunque en él aparezcan firmas y ¡como no!, invirtiéndolo, sorpresivas «figuras ocultas» soterradas que en los cuadros de Goya veía o creía ver -yo también las veo- don Agustín de la Herrán, que autor de mas de quince libros sobre Goya, era el que mas sabía del genio zaragozano.

Y hasta llegamos a pensar -el Sueño de la razón produce monstruos- si aquel abogado del Estado y fundador de la Ciudad Ducal en Navas del Marqués, cuando con los ojos del alma nos describía sus cuadros o extasiado relataba vivencias goyescas, sería la reencarnación del mismísimo Goya. ¡Que bello el monumento en la Ciudad Ducal dedicado a don Agustín con alusiones goyescas labrado en bronce por su hijo Agustín, autor de la Inmaculada de Ávila y de la estatua en bronce en la Ducal del entrañable Juan Chorot!

En los restos del Cuaderno en la pág. 4l, aparece una cabeza de bóvido de perfil en lápiz negro y repasado a pluma «tolón» subrayado y debajo «Abila» y debajo de esta anotación, «Marsella». Y en la pág. 39 en su final «tolón Abila Marse…» ¿A qué «Abila» se referiría Goya? En el texto anexo a la edición de El Cuaderno italiano 1770-1786, Los orígenes del Arte en Goya, con trascripción y notas de la experta y acreditada goyista Manuela B. Mena Marqués, cuando hace referencia a «Abila» comenta: «La ciudad llamada Abila que menciona entre Tolón y Marsella está sin identificar y se repite…»¿Se referiría Goya a la ciudad de Ávila o a tierras de Ávila, la «Abila», «Abula» o «Abela» en su origen?

La cultura de Goya no llegaba a tanto, pero bien pudiera estar asociada a nuestra ciudad o sus tierras.

No olvidemos que los cuadros para tapices, como La vendimia fueron pintados en Piedrahíta, en los jardines del Palacio de los Duques de Alba, construido entre l755 y 1766 con planos del arquitecto francés Jacques Marquet. Y que Goya allí, y no en Sanlucar, pintó a la Maja desnuda, creída identificar en ella a la Duquesa de Alba, «d’apres nature». Siempre relacionando a Goya en la vida real o en íncubos y súcubos o asociando sus lienzos dedicados a la Duquesa con lances de cama «cayetano-goyesco» que tal vez no llegaran a tanto. ¡Qué más quisiera Goya! Y porqué no, ¡que más quisiera la Duquesa! Es caso similar al de Manuel Godoy con María Luisa de Parma que, en nuestra investigación con Pilar Leseduarte, Godoy Historia documentada de un expolio con base a documentos inéditos, y las de Seco Serrano y La Parra, «desligamos» -esta es la fiel expresión- al esbelto y joven extremeño Guardia de Corps -un «tío bueno» en el argot actual- de aventuras lascivas con la regia enferma aquejada de disentería y ya físicamente caduca y mermada por tantas jornadas de colchón a que «cruelmente» la sometiera su consorte Carlos IV.

Monseñor Escribá, elevado a los altares como un cohete USA a espacios siderales, dijo en días en los que lanzaba «parábolas» a enfervorizados seguidores, como si fuera el mismísimo Cristo: «Nunca convirtáis vuestra vida a espaldas del matrimonio en catre de mancebía» ¡Cuanta razón llevaba! Pues igual: «No convirtáis a la Maja desnuda en acontecer de catre de mancebía». Íbamos a hablar de los devaneos sexuales de Isabel II, pero corramos un tupido velo, ya que el solo hecho de haber salvado el Real Monasterio de Santo Tomás de las furias del vendaval desamortizador, rescatándolo de una pública subasta y sufragándolo a plazos de su peculio, la libera o al menos la exculpa de acreditadas obscenidades que reflejan los hermanos Bécquer -nunca de ellos lo hubiéramos pensado- en estampas y textos tan pornográficos que hasta ruborizan.

Y Goya legó al mundo del arte unas tablas con escenas del bandido Maragato. Muchos creen que actuaba en la «maragatería» leonesa que de mano maestra describiera Concha Espina en La esfinge maragata. Pues no. El Maragato Pedro Piñero, que cometió horrendos crímenes por los que fue ahorcado y descuartizado en 1806, y su cabeza «y sus cuartos», ¡que bestialidad en la ejecución de la sentencia!, expuestos en los caminos donde perpetrara sus delitos, tuvo su caverna, su guarida, en tierras de Ávila. Existe en Cepeda de la Mora la cueva del «Maragato». Siempre que pasaba por el desfiladero con mi inolvidable Pilar, hablábamos del «bandido» que tantas fechorías cometiera en tierras de Ávila y Toledo.

Su criminosa historia está ligada, aunque nos duela, al entorno abulense, si bien tengamos como compensación, sepultado en San Vicente, al admirable y virtuoso cavernícola San Pedro del Barco.
No hay noticias de estancias de Goya en la ciudad de Ávila, pero en tierras abulenses dejó su impronta y en ellas montó caballetes y lienzos, y sus pinturas deslumbraron al mundo. Pero tanto especular y, en definitiva, no sabemos a que se refería Goya al estampar «Abila» en su Cuaderno italiano.

Autor: José Belmonte Díaz
Fuente: http://www.diariodeavila.es/

miércoles, 4 de enero de 2012

La Ruta de Goya





Destino Arte y pintura

Si te gusta viajar y además descubrir y aprender, te proponemos una de las rutas más emblemáticas de Aragón. Pero no solo de Aragón sino también de España y del mundo !

Hablamos de la ruta de Goya, de descubrir al genial pintor de Fuendetodos através de sus obras visitando su Casa natal, el Museo de los Grabados de Goya e imbuirte en un pasado no muy remoto entre las sombras trágicas de la guerra de Independencia, Los Caprichos, Los Desastres de la Guerra, La Tauromaquía y Los Disparates, representados en sus irrepetibles grabados y pinturas, y las vividas escenas que el gran pintor de Fuendetodos supo reproducir como nadie haciendo gala de un conocimiento sobrio y enérgico de los colores, la estética y el movimiento.

Una ruta, una visita, una aventura por la historia através del arte y de la pintura que te acercará no solo al hombre, al artista, sino también a su tiempo.

Autor: Fundación Fuendetodos Goya
Fuente: http://www.fundacionfuendetodosgoya.org/

El archivo digital del CSIC, enriquecido con nuevas fotografías

Entre las que destacan un notable grupo dedicado a los grabados de Goya

El Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC) dispone de nuevos enlaces a reproducciones digitales de fotografías que corresponden a diferentes archivos y fondos que forman parte de su catálogo, entre las que destacan un notable grupo dedicado a los grabados de Goya. Durante este año 2011 ha añadido:

- 158 pertenecientes al fondo Royo Gómez del Archivo del Museo de Ciencias Naturales (ANMCN), lo que supone alcanzar casi 5400 registros con reproducción digital asociada en este fondo.

- 642 del fondo Hernández Pacheco del ANMCN, con las que se inicia la carga de imágenes en el mismo.

- 6929 de la sección de Arquitectura del Archivo Fotográfico del Archivo del Centro de Ciencias Humanas y Sociales (ACCHS).

- 1322 de la serie Goya del Archivo Fotográfico del ACCHS.

El fondo fotográfico asciende por tanto a casi 14500 reproducciones accesibles para todo aquel que lo desee a través de la web del catálogo de archivos digitales del CSIC, la biblioteca virtual de la institución.

Autor: Unizar
Fuente: http://blog.biblioteca.unizar.es
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