martes, 24 de julio de 2012

Una pintura y un aguafuerte de Francisco de Goya conviven en el Museo de Navarra



Son el retrato del marqués de san adrián y el sueño de la razón produce monstruos

La muestra forma parte del proyecto itinerante Biblioteca Nacional de España. Otras miradas
El Museo de Navarra acoge la muestra Biblioteca Nacional de España. Otras miradas, que exhibe dos obras de Francisco de Goya: El sueño de la razón produce monstruos (1799), propiedad de la BNE, y Retrato del Marqués de San Adrián (óleo sobre lienzo, 1804), patrimonio de la Comunidad Foral y asignado al Museo de Navarra. Ambas obras maestras convivirán en la Sala 3.5 del espacio museístico, lo que permitirá al público admirar producciones de muy diferentes técnicas, soportes y temáticas. La muestra permanecerá abierta hasta el 23 de septiembre.
La exposición se enmarca dentro del proyecto Biblioteca Nacional de España: otras miradas, que la Biblioteca Nacional, con sede en Madrid, ha organizado para conmemorar el tercer centenario de su fundación. Con este pretexto, la institución ha salido al encuentro de museos nacionales y autonómicos para prestar obra de su propiedad y propiciar exposiciones conjuntas en distintas comunidades españolas.

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Caprichos, Desastres de la Guerra y Disparates de Goya en Australia


En virtud al acuerdo suscrito el pasado año con Art Exhibitions Australia (AEA), entidad altruista responsable de la organización de grandes exposiciones en los museos australianos, y la Queensland Art Gallery de Brisbane (QAG), el Museo del Prado presenta en Brisbane la exposición “Retrato de España. Obras maestras del Prado/Portrait of Spain. Masterpieces from the Prado” dando así continuidad a su programa de exposiciones internacionales, para cuyo desarrollo cuenta con la colaboración especial de ACCIONA, miembro benefactor de la institución. La exposición incluye cien obras de los artistas mejor representados en el Museo, como El Greco, Velázquez, Ribera, Goya o Sorolla. Se trata de la primera vez que las obras del Prado viajan a Australia y la exposición, que abarca más de tres siglos, se podrá visitar en uno de sus principales museos, la Queensland Art Gallery de Brisbane, del 21 de julio al 4 de noviembre.

 La muestra, organizada bajo la dirección científica de Javier Portús, Jefe de Conservación de Pintura Española hasta 1700 del Museo del Prado, acercará por primera vez a Australia un recorrido por la historia de España y el arte español, desde el siglo XVI hasta principios del siglo XX, a través de un conjunto de obras compuesto por setenta y nueve pinturas y veintidós obras sobre papel de las colecciones del museo español. Es la primera gran exposición de arte español que se celebra en este país.

 Este nuevo proyecto del programa “Prado Internacional” permitirá al Museo del Prado actuar como embajador de excepción de España ante la sociedad australiana. En esta ocasión, el proyecto ha sido impulsado por la AEA, que ha auspiciado también la presentación en Australia de importantes proyectos expositivos de otras instituciones europeas, como la Tate Gallery de Londres, los parisinos Musée du Louvre, Musée Picasso y Musée d’Orsay o el Rijksmuseum de Ámsterdam, además de importantes instituciones estadounidenses, como el Metropolitan Museum of Art o el Museum of Modern Art (MOMA), ambos de Nueva York.

 Está previsto que la exposición viaje después al Museum of Fine Arts de Houston para mostrarse allí a partir del 16 de diciembre 2012.

 Retrato de España. Obras maestras del Prado invitará al público australiano a una reflexión sobre el desarrollo del arte de la pintura en España durante más de tres siglos y sobre los factores internos y externos que influyeron en el mismo.

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lunes, 16 de julio de 2012

Goya más vivo que nunca en Salamanca



Grabados de Goya junto con la estatua de Oceánica y la cabeza de Nereida de A.Casillas
La Galería Annia de Salamanca ha abierto este miércoles una exposición basada en los desastres de la guerra donde se puede observar una amplia selección de grabados de Goya y 15 esculturas del artista salmantino Agustín Casillas.

La obra de ambos autores acercan al visitante al miedo, a la tortura y a la muerte de la Guerra de la Independencia. El medio centenar de grabados adquiridos por la Galería Annia al museo Fuendetodos se mezclan con las piezas escultóricas de Agustín Casillas. 15 obras realizadas entre las décadas de los 70 y 90, así como algunas de este siglo, en las que se aprecia desde el bronce del tamborilero o el hombre relajado hasta el hormigón de Talía, la musa de la comedia.

En la obra de Agustín Casillas hay una referencia muy fuerte al mar, su autor ha afirmado su atracción por lo relacionado con los mares como se puede ver en su estatua de Oceánica y las estatuas de Nereida.

De http://cultura.rtvcyl.es

martes, 3 de julio de 2012

Don Francisco abandona Barcelona


Sí, porque Goya fue siempre Don Francisco el de los Toros, uno de los artistas que plasmaron con mayor acierto la fuerza y la expresión de la Fiesta
El pasado domingo, el 24 de junio, tras una agitada noche de verbena, Don Francisco de Goya dejó la Ciudad Condal camino de su domicilio madrileño del Prado.

Han sido más de tres meses en los que los barceloneses han podido disfrutar de la exposición «Goya. Luces y sombras», que ha acogido el espacio de Caixaforum. Tres meses en los que entre una apabullante muestra de la obra del genio de Fuendetodos, tenía su rinconcito su Tauromaquia.

Sí, porque Goya fue siempre Don Francisco el de los Toros, uno de los artistas que plasmaron con mayor acierto la fuerza y la expresión de la Fiesta. Allí, junto a la magna selección de autorretratos, junto a los cartones que dibujó para la Fábrica de Tapices, al lado de sus Caprichos, de los desastres de la guerra, del parasol, la gallina ciega, el pelele, la duquesa de Alba, las majas..., allí han estado esos grabados que han dado a la Tauromaquia una dimensión universal.

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Los grabados intemporales de Goya se exponen en Praga



Más de 80 grabados del pintor español Francisco de Goya, provenientes de la colección gráfica de la Galería Nacional de Praga, se pueden ver a partir de este viernes en el Museo Kampa de la capital.

Caprichos, Proverbios, Los Desastres de la Guerra y Tauromaquia. Aguafuertes y aguatintas pertenecientes a esas cuatro series forman parte de la exposición titulada Visiones de Goya, inaugurada este jueves en el Museo Kampa, dedicado al arte contemporáneo. La idea de exponer grabados de Goya en medio de obras del arte moderno puede parecer extraña, sin embargo, hay un lazo interesante que une al pintor aragonés con los artistas del siglo XX, señala Meda Mládková, fundadora y directora del museo.
Cuando me han propuesto hacer una exposición de Goya en el Museo Kampa, dije están locos, ¿qué tiene que ver Goya con el arte de Europa Central, de la época de la invasión soviética en 1968? Pero luego me di cuenta que tiene mucho que ver. Goya también vivió en un momento terrible, peligroso como el de la Primavera de Praga. Entonces creo que nos viene bien exponerlo en el museo”.

Tanto las escenas brutales de la ocupación de España por Napoleón, que forman parte de la serie Desastres de la Guerra, como la serie Caprichos que critica los vicios y malas costumbres de la época, tienen un significado intemporal y universal. Por otra parte, la seria llamada Tauromaquia abre al público checo el mundo menos conocido de la corrida de toros, afirma Jiří Machalický, comisario de la exposición.
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